Начну с самого начала, т.е. с миниатюр, поскольку живопись в нашем понимании возникла в Турции только в 19в.

Миниатюрой называются картины тонкой работы, малых размеров. Миниатюра в основном производилась на таких материалах как бумага, слоновий бивень и подобные.

Малые размеры миниатюрных произведений объясняются тем что они были предназначены для иллюстрации книг, что является общей особенностью миниатюр. Есть еще некоторые особенности восточных и турецких миниатюр. Эти миниатюры часто по краям разукрашивались золочением. В миниатюрных работах применялись акварельные краски. Только эти краски содержали большое количество липучего гуммиарабика. Для нанесения тонких линий и очертаний рисунка использовалась очень тонкая кисть, изготовленная из тонкой шерсти котенка. Закрашивалась миниатюра различными кистями. На бумагу перед рисунком наносился слой свинцового белила с некоторым содержанием гуммиарабика. Иногда чтобы краски рисунка содержали прозрачность на поверхность наносился один слой золотой пыли.
Турецкая живопись известна главным образом по миниатюре, которая развивалась, испытывая сильное воздействие азербайджанской и иранской художественных школ сефевидского времени. К 15 и началу 16 в. относятся немногочисленные иллюстрированные рукописи, среди которых интересный образец турецкого искусства представляют две миниатюры из рукописи, исполненной для Баязида II (1481 —1512).


Об интересе придворных кругов Стамбула к изобразительному искусству свидетельствует приглашение в 1480 г. ко двору султана итальянского художника Джентиле Беллини. Первым турецким живописцем считается Синан-бей, кисти которого приписывают портрет Махмуда II, исполненный под влиянием европейского реалистического искусства.

Расцвет турецкой миниатюры приходится на 16 век. Крупнейшими художниками этого времени были Хайдар и Вали-джан из Тебриза. Во второй половине 16 столетия окончательно выработался стиль турецкой миниатюры. Своеобразно понимание линии: контуры изображенных фигур угловаты и жестки. Тяжела и грубовата также красочная гамма, часто построенная на резком сопоставлении контрастных цветов.

Стиль турецкой живописи второй половины 16 в. нашел свое яркое и наиболее полное выражение в миниатюрах рукописи «История султана Сулеймана», хранящейся в собрании Честер Битти (Лондон). В рукописи свыше двадцати больших миниатюр, изображающих походы султана, торжественные приемы, посещение святых мест, форты и крепости, захваченные Сулейманом, воздвигнутые по его приказу величественные мечети. Автор иллюстраций прекрасно владел правилами средневековой восточной миниатюры. Он развернул композиции вверх, как бы наблюдая каждую сцену с птичьего полета. Фигуры людей статичны, движения их угловаты, лица — невыразительны.
1) Сулейман Кануни во главе османского войска отправляется осаждать крепость Жигетвор в 1566г
2) Сулейман Кануни возглавляет вторжение османского войска в Молдавию в 1538г..
3) Сулейман охотится с воинами и друзьями
4) Сулейман принимает королеву Испании Изабеллу



В 17 в. турецкие миниатюристы не создали особенно значительных произведений; некоторое оживление в живописи наблюдалось в начале 18 столетия и было связано с усилением влияния европейского искусства.

Это правда, что ислам не очень положительно относился к изобразительному искусству? Людей изображать считалось грехом и т.д. Может быть именно поэтому турецкая живопись развивалась такими медленными темпами... У нас в России, кстати, тоже светская живопись появилась только после того, как Пётр I "прорубил окно в Европу", но до этого высочайшего мастерства достигла иконопись...

Нежелательные изображения

VIII век - период стремительного распространения ислама в Северной Африке и Азии. Именно в ту эпоху на базе ряда изречений, приписываемых пророку Мухаммеду, были разработаны законы и принципы, регламентирующие искусство, в частности проблему изобразительности. В одном из таких изречений говорилось: "ангелы не входят в дома, где есть собака и в дома, где есть изображения", что было истолковано как нежелательность вообще любого изображения живых существ, как отвлекающих внимание верующего. Это требование касается только предметов исламского религиозного культа. Оно значительно строже воспрещения Кораном поклонения "идолам" других религий (изображениям Бога, которым поклонялись как самому Богу).
Это предписание не касалось светского искусства: резиденции мусульманских властителей богато украшались живописью, мозаиками, тканями и предметами гончарного искусства с изображениями людей и животных. Тем не менее художники старались по возможности приуменьшить схожесть с реальностью и предпочитали стилизованные формы

Первые работы над картинами, в западном понимании, были предприняты в 19 в. в только открывшихся военно-инженерных школах и в военных училищах Стамбула. В первое время студенты и курсанты обучались картографии и черчению, но со временем было разрешено рисование на свободную тему, а вслед за этим приглашенные с Запада учителя начали преподавать и уроки рисования. Кроме этого для обучения турецкие студенты направлялись на Запад, в особенности во Францию.

Султаны-реформисты в 19-м веке начали поддерживать стремление страны к западному образу жизни. По приказу султана Махмуда Второго во всех государственных учреждениях повесили его портрет, а султан Абдульазиз сам занимался рисованием. Первые произведения турецких художников, которые в основном были представителями военных, остались с тех времен. Из-за того, что цвета и контуры на этих картинах нечетки, их называют «турецкими примитивными картинами 19-го века». Эти художники пытались в своих картинах изобразить виды Стамбула или дворца, пользуясь при этом в основном фотографиями. Среди этих художников можно перечислить: Хусеин Гиритли, Хильми Касымпашалы, Сулейман Сами, Ахмед Бедри, Салиха Молла Ашки, пашу Осман Нури, Ахмеда Шекюра, Селахаттин бей, Шефик бей, Неджип бей, Мюнип бей, Ахмед Зия Шама, Ибрахим бей, Мустафа бей, Шевки бей и многих других.

Рисование было введено в расписание императорской военно-морской инженерной школы в 1827г( а сама школа была открыта в 1795г), а также в Военной Академии, открытой в 1834г.

Такие художники как Ömer Adil (1868-1924), Osman Asaf (1869-1935), Tekezâde Sait (1870-1903), Mehmet Muazzez Özduygu (1871-1956), İsmail Hakkı Atunbezer (1871-1940) и Şevket Dağ были среди первых 20 выпускников этой школы.
Osman Asaf Bora
[/color]

Tekezâde Sait закончил школу военных инженеров в 1908г, и был назначен в среднюю школу в Kabataş. Он был активным участником Общества Оттоманских художников, сыграл существенную роль в создании печатного органа этой организации.
1)Портрет Чаллы.
2)Женщина с кувшином в руках.

Молодец, Oksana, картины где-то выискала... А я вот искала-искала и не нашла...
Не случайно, наверно, эти картины называют "примитивными турецкими картинами 19 в.", вот смотрю на первую и кажется, и я так смогла бы нарисовать...

İsmail Hakkı
1) Joanna Hakkı Portresi
2) Baharda Çiçek Toplayan Kız

не знаю почему, но на русских сайтах очень мало информации.

Её практически нет. Так что у нас тут будет эксклюзив, собранный по крупицам...

Ömer Adil родился с стамбуле, до 1900г обучался живописи в италии, что дало ему возможность преподавать в школе военных инженеров. С 1902г он начал преподавать рисование углём и карандашом. В 1914г после создания школы искусств для девочек, он стал её директором. был активным членом Общества оттоманских художников, перевёл книгу "Painters of Bosphorus"(Художники Босфора), написанную Августом Боппе, и эта книга была напечатана как серия статей в газете Общества. Принимал активное участие в выставках .


1)Задумавшаяся женщина.
2)Улица

так оно и будет, потому что я инфу ищу на английских сайтах, а фото на всех иностранных, которые только нахожу, и которые дают картину скопировать. А вообще, эти капиталисты не хотят делиться, за всё требуют денюжку, как не откроешь сайт, а там: Заплатите...$8 и больше.....ух, ненасытные

Ты - герой!

Неееее, просто мне если что в голову влезет, то вытряхнуть его оттуда тяжело, плюс я жуть упрямая, да и интересно очень...

Mehmet Muazzez Özduygu

Giritli Huseyin. Yıldız Sarayı Bahçesi

Şeker Ahmet Paşa (1841-1907) родился в Стамбуле в Üsküdar, в школу пошёл в пятилетнем возрасте, в 1855г поступил в мед. училище. Когда ему было 18, он стал помощником преподавателя рисования, а потом, проучившись в медицинском училище 4 года, перевёлся в военную академию. Абдулазиз заинтересовался талантом молодого человека и в 1861г отправил его на обучения в Париж. В 1867г состоялась его первая выставка в Париже. В 1870г он отлично завершил обучение, и его отправили в Италию на 3 месяца. В результате Франко-Прусской войны оттоманская школа в Париже была закрыта, и Ахмет возвращается в Стамбул, где притупает к преподаванию в медицинском училище и поступает на службу при дворе. В 1884г он получил звание Паша(генерал).

Şeker Ahmet Paşa
1)Лесная косуля
2)Натюрморт с айвой

Hüseyin Zekaı Paşa родился в Стамбуле. Живописью заинтересовался, когда начал учиться в военной академии, где он со своими друзьями организовал художественную студию. Одна из его картин "Ночные огни на Босфоре" была представлена Абдулхамиту ІІ директором школы, и султан, чтобы поощрить талантливого молодого человекаотправил его в армию в качестве своего адъютанта. Ему поручили множество дел. Он был председателем коммитета по военному строительству. Он сопровождал германского императора Вильгельма ІІ в его поездке по Сирии, он был членом коммитета Военного музея в Yıldız Saray. Он никогда не был за границей, а, значит, и не имел возможности обучаться живописи у зарубежных художников, единственным источником информации были книги.
Кроме того, что Хусейн Зекаи был художником, он ещё написал в 1914г и 1919г книги по искусству, а также был коллекционером изделий народного ремесла.
Маленькая мечеть.

Hoca Ali Riza (1858-1939) родился в Стамбуле в семье майора кавалерии. В 1883 закончил Военную школу. Он преподавал живопись 48 лет. сперва он был известен как Ali Rıza Üsküdarlı)по названию района Стамбула, где он родился), только позже он заслужил Hoca. С 1909 по 1912 был президентом общества Оттоманских художников.
Он никогда не был в Европе, на него повлияли иностранные художники. Его подход к природе был реалистическим, но чувство цвета - импрессионистическим.

1) Пейзаж с фисташковыми деревьями.
2) Пейзаж.